Серійний КамАЗ зі штучним інтелектом очікується в 2020 році

Що це за стиль і чому він так затребуваний? На цю тему міркують відомі декоратори.

ДізайнерІрена Барене

Для мене процес створення класичного інтер’єру можна порівняти зі зйомками повнометражного історичного фільму, робота над яким вимагає детального вивчення величезного обсягу історичного матеріалу. При цьому трактування класичного інтер’єру в наші дні має на увазі не тільки історичні стилі Європи XVII-XIX століть: бароко, рококо, класицизм і ампір. Ми черпаємо натхнення у французькому, англійською, італійською, російською спадщині класичного інтер’єру, перекладаємо все це на основу свого досвіду і бажань замовника і створюємо такий собі збірний образ, який найточніше можна назвати не класичним, а традиційним.

Не випадково на великих міжнародних архітектурно-дизайнерських конкурсах є номінація, яка так і називається – «Традиція». І все ж класичний інтер’єр – це перш за все античність. Навіть у найсміливіших сучасних проектах присутні елементи архітектури Стародавньої Греції та Риму: пілястри, карнизи, колони, арки. Але їх обриси настільки звичні, що ми більше звертаємо увагу на предмети новітніх брендів, які заявляють про себе яскравими фактурами і незвичайною формою. Відразу скажу: меблі повинна бути різна. Найчастіша помилка початківців дизайнерів – замовляти все в однієї фабрики, перетворюючи інтер’єр в шоу-рум.

У той час як справжній класичний інтер’єр, будь то заміська резиденція або квартира, це в першу чергу Будинок-Легенда, Будинок-Душа, Будинок-Традиція, в якому історія господарів і традиції родини відображені через предмети, усвідомлено і з любов’ю зібрані по всьому світу . При цьому дизайнер створює не обстановку, а атмосферу, в якій раритетний антикваріат уживається з сувенірами з поїздок, а цінні породи дерева – з пластиком. Представлений у вигляді акцентних елементів, він робить інтер’єр прозорим і легким. А ось активних кольорів штор і оббивки меблів краще уникати. Класичного інтер’єру більше йдуть найтонші переливи родинних пастельних відтінків. Шовкові, шенілловой і гобеленові тканини створюють нейтральний фон, який дозволяє легко оновлювати інтер’єр в залежності від пори року або наміченого торжества.

Мені можуть зауважити, що міняти інтер’єр під настрій – дороге задоволення. І будуть праві, адже класика і розкіш – майже синоніми. Саме багаті люди в усі часи були законодавцями мод в оформленні інтер’єрів і замовниками прекрасних рукотворних фресок, візерунків з гіпсової ліпнини, панелей буазері, набірного паркету, мармурової мозаїки, найтоншого кришталю. Але не варто змагатися з самим собою в нагромадженні епатажних елементів і прийомів. Справжні класичні інтер’єри не шокують парадністю. Їх можна назвати інтелігентними або аристократичними. Від великої кількості золота і блиску полірованих поверхонь інтер’єр багатшим і красивішим не стає. Порода і аристократизм не терплять суєти.

ДекораториНаталья БуркотАлександр Попов

Щоб зрозуміти, що таке класичний інтер’єр в сучасному світі, згадаємо трохи історії. Архітектура і дизайн ХХ століття створювалися під прапором конструктивізму і функціоналізму, основу якого заклав Вальтер Гропіус і його школа «Баухауз». Так само як «Чорний квадрат» Малевича поставив жирну крапку на мистецтві XIX століття, так і наступний за ним дизайн ХХ століття гидливо відкинув стилістичні досягнення XVII-XVIII століть і велику еклектику XIX століття. За винятком імперського розмаху сталінської архітектури радянським зодчим було не до багатого класичного декору. Від них потрібно було швидко розселяти людей, зводити заводи і громадські будівлі.

Але в кінці ХХ століття у нас з’явилися нові можливості, а з ними – бажання створювати більш складну архітектуру. І, як це завжди буває, нове знайшлося в старому. Саме класика стала тим самим противагою обридлої стилістиці конструктивізму і відповіддю на запити нових клієнтів. Природно, робота в такій стилістиці вимагає від замовника пристойного бюджету, а від декоратора – розуміння сутності класичного стилю. Будь-яке відхилення від пропорцій і канонів класики призводить до негативного сприйняття всього проекту. Але і сліпе копіювання історичних зразків перетворює інтер’єр в мертву декорацію.

Що робити? Треба зрозуміти, для кого створюється інтер’єр, і адаптувати класичні елементи до часу, в якому живуть власники. Важливо створити відчуття, що інтер’єр існує вже давно і на своєму віку пережив якусь трансформацію. Для цього елементи класики можна вписати в сучасні планува
льні рішення, а в обробці з’єднати традиційні і інноваційні матеріали. Скажімо, зробити справді класичні стіни і стелі, а меблі, шпалери і тканини – наближеними до сучасності. Головне, пам’ятати: класичні канони не вирок, а ноти, за якими можна зіграти мелодію. Залежно від інтерпретації дизайнера і світовідчуття замовника класичний інтер’єр може бути дуже різним, від чистого і світлого, майже мінімалістського, до густого, дуже насиченого і енергійного. В цьому і полягає принадність і практично безмежні можливості цього стилю.

Художник по інтерьерамМаріна Путилівська

Ще кілька років тому ми вважали, що класика як стиль почне вмирати у нас на очах. Величезна кількість сучасних інтер’єрів, абсолютно сірих в прямому сенсі слова і однакових з точки зору простору, заполонили ринок і повели наших замовників в абсолютно іншу сторону від того, що ми називаємо класичним інтер’єром. Здавалося, ще трохи – і таке яскраве і багатовікове явище, як класичний інтер’єр, піде в минуле, нагадуючи про себе лише картинками в книгах про старовинної архітектури. І ось сьогодні до нас знову приходить замовник, вже не тільки вікової любитель класики, скоріше це молоді люди або люди середнього віку, майже кожен з яких має досвід життя в сучасному інтер’єрі і, на жаль, негативний.

Навіщо ці люди приходять до нас? Як не дивно, всі вони хочуть одного – повернути собі радість життя. Так, ту саму яскраву і неповторну радість від споглядання краси в кожній деталі, радість сонячного світла, що переливається і відбивається в відблисках позолоти, радість від зручного м’якого дивана і затишність тих самих «квіточок» і «плюшечек», званих іноді «міщанським побутом» в середовищі архітекторів високого сучасного стилю. Можливо, тиша білих стін. абсолютна порожнеча інтер’єрів і допомагає цим архітекторам втілювати свої високі задуми, але це не є будинком в тому розумінні цього слова, коли одна фотографія, опублікована в старому журналі, запам’ятовується вам на багато років своїм світлом, яскравою неповторною деталлю і ще чимось теплим, невловимо захопливою всередину, які закликають залишитися там, всередині, в цьому золотому світлі … Тому що саме це і є Класика з великої величезної букви, нев’януча, необременяющая і неустаревающей. Одна моя замовниця сказала, що «сучасний класичний інтер’єр – це коли ти кидаєш будь-яку річ в кімнаті, і вона стає органічним предметом твого інтер’єру». Звичайно, мій погляд на цю тему ширше і глибше. Сьогодні классічеcкій інтер’єр має величезну градацію напрямків.

Бажання запхати його у вузькі рамки колон і позолоти, яким часто грішать шанувальники сучасного інтер’єру, абсолютно спотворює реальний стан справ. Є безліч класичних стилів, які ми всі поглиблено вивчаємо в інститутах. І тим не менше неможливо зрозуміти, що ж хоче замовниця, яка вимагає від нас «італійського інтер’єру 1865 го, але не пізніше 1890 го!» Як не дивно, подібні химерності постійно спливають в нашій практиці, хоча сама замовниця насилу може розшифрувати поставлене завдання. Запевняю вас, що навіть найталановитіші естети не зможуть розібратися до кінця в тонкощах класичних стилів сьогодні, настільки різноманітна стала класика. А величезна різниця в стилях з назвою «ар-нуво», яким сьогодні називають практично всі, крім самого ар-нуво, тобто модерну початку минулого століття, співаком якого став Шехтель? Складний для виконання образ, який зробив легендою саме російського архітектора, став мрією для багатьох замовників, але в зв’язку з величезною кількістю різних трактувань йде іноді в такі нетрі, що складно зрозуміти реальну підоснову того, що відбувається. Саме цей стиль став перевіркою на професіоналізм для багатьох сучасних архітекторів в зв’язку зі складністю відтворення саме поетичного образу, а не простого копіювання існуючих зразків з погано відреставрованих особняків. Звертаючись до нас з проханням відтворити той чи інший історичний стиль, замовник повинен розуміти, що це – поклик душі чи наслідування моді. Численні приклади дозволяють нам сказати: найчастіше це просто страх перед незвіданим, що породжує повторення чогось зрозумілого і, на жаль, не нового. Я точно знаю, що найчастіше замовник вибирає те, що вже десь бачив, і йому це дуже сподобалося. Довіритися сьогодні кому-небудь украй складно, особливо якщо пропозиція нестандартно і виходить за рамки простого розуміння. Але ж кожен із стилів, який ми знаємо, ставав таким саме на піку моди. Свого часу цей стиль вражав саме своєю новизною, і разом з тим своє коріння він брав з поперед
ніх стилів і епох. Кожен раз приводом для його появи служили нові технології або вимоги життя. З цієї точки зору потрібно вимагати точного відновлення будь-якого із стилів, так, прекрасних, але пішли в далеке минуле? Життя показує: звичайно, ні! Сьогодні перед нами стоїть глобальне завдання: навчити замовника дійсно розуміти і відчувати запити своєї душі. Це те, що ми робимо, – створюємо новий стиль, який не можна назвати на сто відсотків класикою, авангардом, модерном. На мій погляд, це стиль XXI століття.

Ссылка на основную публикацию