«Мій улюблений робочий матеріал – сіра речовина мозку». Марсель Вандерс: дизайнер-чарівник із зовнішністю кінозірки

Голландський дизайнер Марсель Вандерс – засновник власної студії Moooi і творець бестселерів для марок Alessi, Droog, Flos, Louis Vuitton, Christofle і інших. Його меблі, посуд і предмети інтер’єру сприймаються як арт-об’єкти і експонуються в лондонському музеї Вікторії і Альберта, музеї декоративного мистецтва в Копенгагені, нью-йоркському і сан-францисском музеях сучасного мистецтва. Марсель Вандерс приїхав в Москву разом з креативним директором своєї компанії Габріелем Чіаве, щоб особисто представити свої нові роботи для знаменитого французького виробника кришталю Baccarat – люстри Le Roi Soleil, вази New Antique і Rois de la Forêt – і розповів про своє ставлення до дизайну як формі культури, улюблених місцях, предметах і матеріалах.

Корреаспондент: Що змусило вас стати промисловим дизайнером, з чого все почалося?

Марсель Вандерс: Я з дитинства любив робити подарунки. І щоб догодити, мені доводилося думати і про те, що саме я хочу подарувати, і про те, чого хоче обдаровуваний. У мого батька був магазин сувенірів, подарунків. Час від часу щось там билося, ламалося, і уламки діставалися мені. Я їх розглядав і думав, що можна було б з них зробити. Адже зламані речі – це страшно цікаво. Це як студент-медик розглядає нутрощі людини і уражається: «А як це зроблено? А як це працює? »Потім я навчався в академії дизайну в Ейндховені, і головне, що я звідти виніс, – розуміння, що таке предмет, продукт, у чому його логіка, як він працює. Надихнути може що завгодно, самі незрозумілі речі, на зразок пластикової ланцюжка, яка попалася нам з Габріелем Чіаве на очі недавно в поїздці в Лондон, а потім змусила думати, що з нею можна зробити. Річ може бути будь-який, головне – надати їй сенс. Адже насправді промисловий дизайнер – НЕ художник і тим більше не чарівник. Я просто інженер, я придумую і роблю різні речі. І все, нічого більше. Ну може бути, ще пара-трійка магічних трюків. Тільки нікому про це не кажіть! (Сміється).

Ви дуже сучасний дизайнер. Чому вас цікавлять Baccarat і інші старовинні марки?

Ми живемо в світі, де все рухається і змінюється все швидше і швидше, інновації все серйозніше і серйозніше. Але деякі компанії роблять те ж і майже так само, як багато років тому. Там все змінюється повільно. Там зберігають традиції, створюють щось особливе. Довго, копітко, ретельно, з увагою до найдрібніших деталей. Це дуже важко, і саме тому так вражає. Унікальність – річ складна, людині з боку навіть не зрозуміти, наскільки складна.

Старі марки надихають вас в роботах для власного бренду Moooi?

Ми в Moooi не намагаємося представляти себе таким собі уособленням всього нового. Ми хочемо показати, що ми – всього лише породження багатьох десятиліть культури. Ми дивимося одночасно і вперед, і назад. У світі дизайну з часів модернізму хорошим тоном вважається орієнтуватися тільки на майбутнє, на нове. Мені здається, так не буває, це просто смішно – вважати, що ти вільний від впливу минулого. Що хтось взагалі від нього вільний. Одягти шори, як у коня, нестися вперед, не озираючись, – це дійсно смішно. Ми так не робимо.

У чому для вас особливість кришталю як матеріалу?

Перш за все в тому, що його досі виробляють тим же способом, що і багато років тому: ці цехи, спека, міцні чоловіки-склодуви, це процес, в якому не можна робити невірних рухів. Але головне в тому, що кришталь невидимий. Його не видно, він просто переломлює світло. Кришталева річ, якась люстра, наприклад, може бути величезною, але ви її не бачите: ви бачите тільки гру світла. Це масивний матеріал, важкий, об’ємний – і при цьому невидимий. Цим він унікальний. Кришталь – посланник краси світла, виразник світла як такого.

З якими ще матеріалами вам подобається працювати? Пластик, дерево, метал?

Мій улюблений матеріал – сіра речовина мозку. Обожнюю працювати з ним. А якщо серйозно, то у кожного матеріалу є свої можливості і переваги. Все залежить від проекту: для одних завдань підходить одне, для інших – інше.

Тобто вам все одно, над чим працювати: над кришталевою люстрою або пластиковим кріслом?

Ні звичайно. Кожен проект ставить свої власні завдання і викликає власні складності. Я скажу банальну річ, але кожен новий предмет – як дитина. Дизайнер – його мати, а батько у нього бренд-замовник. Таким чином, я «мати», яка виробляє на світло різних «дітей» від безлічі різних «батьків». І дизайнер в привілейованому становищі, у нього колом так багато різних «тат», знай вибирай. Але проблема в тому, що речі повинні виходити різними, повинні відповідати ДНК, «генам» своїх виробників. І якщо дизайнер не може залишат
ися оригінальним і не може пояснити замовнику свою ідею, чому продукт повинен бути таким, а не інакшим, – то навіщо він взагалі береться за свою справу?

Вам, голландцеві, близько французьке «мистецтво жити» – art de vivre? Чим воно відрізняється від голландського?

Ну, перш за все тим, що у Франції воно є, а в Голландії немає. У нас дуже проста країна. Ми не такі вишукані, витончені, як французи. Ми – нація фермерів, торговців, людей, поколіннями виконували просту роботу. У нашій історії був довгий період кальвінізму, коли припинялися будь надмірності: наприклад, голландці не вішати у себе в будинку кришталевих люстр-шандельеров начебто Le Roy Soleil, які я зробив для Baccarat. Ніякого порівняння з Францією. Франція століттями розвивалася як країна пишності і блиску, країна складних трудомістких ремесел, розкоші, краси і моди. Там виробляють і купують речі, які не роблять і не купують практичні голландці: ми можемо захоплюватися люксом, але самі, як правило, купуємо просте і зручне.

І як же виглядає ваш будинок, які речі ви для нього вибираєте?

Це не типовий голландський будинок. Він не мінімалістичний, хоча я намагаюся не захоплюватися яскравими квітами: вони відволікають увагу від фактури предмета. Але якщо потрібно на чомусь акцентувати увагу або підкреслити контраст, я не соромлюся додавати фарб. Я не люблю ці вихолощені блідо-зелені і блідо-жовті відтінки, які часто використовують в інтер’єрах. Що ж до речей, то у мене є склянки Baccarat. Це ж справжня розкіш: прокидаєтеся ви вранці в неділю після бурхливої ​​суботньої вечірки, протягуєте руку до столика, а там – прекрасний кришталевий стакан з холодною водою! В такому посудині будь-який напій як амброзія.

Всякий раз в дні Salone del Mobile в Мілані ви влаштовуєте вражаючі шоу-презентації. Чи використовуєте величезні фото, створюєте інсталяції, піднімаєте навіть соціальні проблеми. Скільки в ваших інсталяціях від мистецтва і скільки – від промислового дизайну?

Мене не цікавлять самі по собі проблеми, або мистецтво, або промисловий дизайн, або ремесло. Мене цікавить культура. Що ми, люди, робимо, що демонструємо один одному. Які наші позиції. Кожен з нас грає свою суспільну роль. Хтось сам по собі зірка, а хтось працює заради інших, підтримує інших. Я люблю дивувати, люблю влаштовувати щось несподіване. Це можуть бути об’єкти, фото, відео: що саме, не так уже й важливо, головне – враження. Раніше художники працювали інакше: скульптор, Мікеланджело, наприклад, брав брилу мармуру, «відхиляв все зайве», як він говорив, і отримував єдиний твір мистецтва. Тепер ми змішуємо все, що нам заманеться: живопис і скульптуру, фото і відео, перфоманс і інсталяцію в загальному уявленні. Я працюю як композитор, а те, що відбувається нагадує оперу, де, крім музики, є ще актори, костюми, декорації, реквізит.

Раніше люди користувалися речами підлягає, передавали з покоління в покоління. Зараз багато предметів одноразові або живуть один сезон або пару років, не більше. Що ви про це думаєте?

Це дуже погано, на мій погляд. Одна з причин, по якій я працюю з Baccarat і взагалі старими брендами, – бажання створювати те, що послужить не одному поколінню, то, що люди захочуть дбайливо зберігати. Я став одним з небагатьох, кому доступна така можливість, і мені це приємно. З іншого боку, я не буду робити речі, які мені не цікаві, скільки б мені не заплатили. Навіщо? Вийде щось сумне, швидше за все. Ми з Габріелем дуже поважаємо і цінуємо Філіпа Старка. Про нього інколи кажуть, що він нібито робить все, що завгодно, – від духів до оформлення пентхаусів. Насправді це не так: Філіп робить не всі підряд, а тільки те, що йому цікаво і що він тому може зробити добре.

Як ви вибираєте назви для своїх предметів? Скажімо, люстра Le Roi Soleil, «Король-сонце» – ви так любите Людовика XIV?

Загалом він мені подобається, але в даному випадку я думав швидше саме про короля-сонце, ніж про конкретний французькому монарху. Такому бренду, як Baccarat, личило щось царське. Наша люстра теж у своєму роді король – король люстр. Ну а форма світильника нагадує Сонце. Без короля Луї тут, звичайно, теж не обійшлося, він був великим шанувальником розкоші і, як би тепер сказали, «іконою стилю», але важливіше його прізвисько, а не він сам.

Що ви думаєте про фейках, про те, що в Китаї, наприклад, зараз масово виробляють нелегальні копії дизайнерських об’єктів?

Це питання моралі. Дехто каже: «О, якщо тебе копіюють – ти повинен цим гордитися, значить, ти робиш круті речі!» Жахлива дурість. Виробництво підробок – це злодійство. Якщо хтось заліз до тебе в будинок або в майст
ерню і вкрав якусь твою роботу, інсталяцію, ти повинен цим гордитися? Мовляв, я такий крутий, що у мене крадуть роботи? Це комплімент мені як художнику? Ще чого! Пишатися можна, якщо людям подобається те, що ти робиш, настільки, щоб піти і заплатити тобі за твою роботу. Ось це повага, комплімент автору. Щось подібне можна сказати і про так званих «інспірації», коли великі мас-маркетние виробники не копіюють річ буквально, а роблять щось схоже, але спрощене, з дешевих матеріалів. Це не злочин. Тут питання вже до покупців: чи поважають вони себе, купуючи таку дешевку? Це як зі склянкою: можна пити воду з кришталевих склянок, а можна – з пластикового стаканчика, який по суті сміття. Навколишні людини речі – своєрідне дзеркало, що відбиває його ставлення до себе і світу. Як ви до себе ставитеся? Ви індивідуальність або підробка? Ось у чому питання.

Що ви думаєте про російському дизайні?

В Україні було багато хороших художників, я вважаю, біда в тому, що в останні десятиліття вони всі були в тіні. Як в тіні для нас, європейців, були художні процеси в Китаї, Південно-Східної Азії, на Близькому Сході. Зараз ви починаєте виходити з цієї тіні. Це час прекрасних можливостей, унікальних шансів. Здатність російських відчувати прекрасне нікуди не поділася за минулі сто років, потрібно просто користуватися своїм шансом.

Ви дуже популярні. Що для вас слава, популярність?

Слава і популярність – різні речі. Повно відомих людей, яких не назвеш прославленими. Знаєте, я дизайнер, я роблю речі, намагаюся робити їх добре. Популярність для мене – робочий інструмент. Вона корисна в пошуку замовників і в просуванні продукту. Я люблю дивувати людей, цікаво розповідати про свої проекти, залучати до них увагу. У підсумку я сам став відомим і впізнаваним персонажем. Напевно, це було неминуче в даній ситуації. Слава як така мені не дуже важлива, але вона дає можливість знайомитися з людьми. І взагалі, не така вже я знаменитість: ви багато працюєте, і я багато працюю, ніякої різниці.

Ви схожі на кінозірку. Якби вам довелося зніматися в кіно, що б це був за фільм?

Роуд-муві.

Ссылка на основную публикацию